Veere Grenney, дизайнерът на дизайнера: „Не мога да украсявам без триене“

Veere Grenney беше на 23 години, когато дойде в Лондон, откакто последва хипи пътеката „ на заден ход “, през Непал, Индия и Афганистан от родния си край Нова Зеландия. В Западен Лондон от 1970 година преди облагородяването наемите към момента бяха евтини. Вписвайки се елементарно в бохемска навалица, дългокосият, облечен в гащеризон Грени се реалокира в апартамент в Малката Венеция, преобразявайки суровия интериор с тъкани и дреболии, събрани по време на пътуванията му.

Днес, Грени крои изящна фигура в синьо от глава до пети, с огромни очила. Той е дизайнерът на дизайнера, възхищаван от връстници за интериори, които са по едно и също време типичен и самостоятелни. За този „ микс “ в интериора е писано доста. Това, което отличава Грени, е неговият нюх за необикновени съпоставки – нестабилната тенджера върху класическа колона; тъканта, въодушевена от маорите, покриваща стол от 19-ти век; лимоненожълти стени на фона на розови скариди в саксии – които в никакъв случай не са буркани.

Годините на хипита бяха формиращо въздействие. „ Срещата със занаятчии по време на моите пътувания ми даде висока оценка на ръчната направа. Контрастът – непретенциозен и величествен, изтънчен и тактилен – прави една стая забавна “, споделя той. „ Не обичам нещата да са изтъркани, само че не мога да декорирам без търкане. Винаги би трябвало да има нещо, което провокира диалог.

„ Научих, че интериорният дизайн не е просто упражнение за извършване на покупки [ ... ] това е доста по-сложно и изискано от това. “

Интервюто ни се организира в жилището на Грени в Челси. Блокът в жанр Арт Деко, известен измежду музиканти и артисти през 60-те години на предишния век, е издигнат от London Electricity Board през 1936 година с авангардно тогава подово отопление. Grenney прави оценка комбинацията от „ полза и класицизъм “: прозорците с крила контрастират с вратите Crittall, които се отварят към дребния балкон. Предишните притежатели бяха съборили стени, оставяйки бездушно жилищно пространство с отворен проект. Той не губи време да промени проекта на етажа, като възвърне дневната. Втората спалня към този момент е гардероб, против " столичната " облицована с мрамор баня. „ Напомня ми за апартамент в The Carlyle [в Ню Йорк]: има всичко, от което нуждая се. “

Грени е неприкрит естет, чието „ търсене на хубост “, споделя той, се показва в дизайн и декорация. Апартаментът от 620 квадратни фута дестилира неговата „ креативна ДНК, въздействията, които са ме оформили “. Той е показан дружно с другите му домове, в Танжер и Съфолк, в последната му книга Търсене на хубост.

Стените на коридора, сияещи от кафяв лак като разтопен шоколад, са знак на респект към „ феноменално шикозното “ студио на американския дизайнер Били Болдуин в East Side, споделя Грени. Подът, инкрустиран със звезден претекст, е линолеум в символ на почитание към Майкъл Инчбалд, който оказа помощ за основаването на едноименната Лондонска школа за интериорен дизайн: „ Това е непретенциозен материал, само че той го направи да наподобява отлично, като мрамор в италианско палацо. “ Друго обичано устройство са полуостъклените порти, които осветяват лъскавите повърхности.

Grenney споделя, че не е „ прекомерно фен на кухните “ – само че той допуска друго. Това е същинска приятност: жълтожълт и облицован с бели плочки, които му припомнят на едуардианска баня с дребна, преносима масичка за утринно кафе.

В гостната, кафявият кадифен диван — „ малко нощен клуб, малко херцогиня на Уиндзор “ — е негов личен дизайн. Покойният дизайнер Дейвид Хикс, който открива като младеж, привързан към интериора, въодушевява геометричния килим. Промъква се в спалнята, където стените са облицовани с вълна от алпака. Grenney проектира тъканта с карирани прозоречни стъкла на персонализирания четири афиш, на който той е покровител. „ Изследванията демонстрират, че в тях се спи по-добре. “

Винаги са го привличали английските картини от 20-ти век. Комплект „ ултра-ярки “ гвашове в хола е от Роджър Хилтън. От време на време той продава произведение на изкуството, с цел да финансира нова покупка, като да вземем за пример картината на сър Джон Лейвъри, която виси във вилата му на рид в Танжер. Но има предмети, с които в никакъв случай няма да се раздели. Синята ваза, отразена в огледална ниша, е принадлежала на Сесил Бийтън. За Грени, който беше разпален практикуващ медитация на двайсетте си години, скулптурата на забулена фигура в коридора има „ безкраен[ ... ] нравствен “ апел. Светещата маслена картина над Светия остров в Нортъмбърланд е от Крейги Айчисън. Сестра му, художничката Сара Гупи, направи позлатеното разпятие, което виси до леглото му, „ като апел за честност “.

Това провокира несъответствуващ спомен. Като младеж през 60-те години на предишния век в Окланд („ Сури в южната част на Тихия океан “), той за малко таи упоритост да стане викарий. Но списанията за дизайн, изпълнени с „ ями за диалози и килими от купчина пух “ трансформираха това: „ Видях този свят на искра и хубост, който пееше в сърцето ми. “

Неговите британски родители постоянно се местят, като Грени оказва помощ на майка му да пренарежда мебелите или да цялостни вази с цветя от градината. Вдъхновен от Хикс - чийто някогашен дом, неокласическа рибарска хижа в Съфолк, Грени в този момент отдава чартърен - той покрива стените на спалнята си с оранжев хесен, добавяйки шахматен под и викторианско легло. Беше, както той споделя, че сестра му обича да му припомня, „ там някъде “.

Той обиколи с велосипед локалните улици, разглеждайки къщите от 19-ти век. „ Бяха покрити с огромни веранди или бяха въодушевени от Voysey или Lutyens “, споделя той. „ Бях покорен от това по какъв начин хората живеят в една постройка. Връзката на слънцето с къщата. Където падна светлината.

„ Ако сте бели и сте от междинната класа, Нова Зеландия е прелестно място за живеене “, продължава той. Но му липсваше „ триенето “, належащо за творчество. „ Имах неразбираема упоритост да направя нещо с къщи. Но в света, от който пристигам, вие не можете да следвате обучение по украса, както бихте могли в Америка. Така че пътуването го привличаше.

За да финансира пътуването си, той стартира работа в австралийската пустота като водач на камиони за компания за мобилни газопроводи. „ Това беше извънредно авторитетна част от живота ми. Джъмбо джетове се задаваха на хоризонта. Единствените хора, които пътуваха, бяха доста богатите или хипитата. Толкова огромна част от света към момента беше земеделска. Хората, които срещнахме – също търсещи оригиналност и друго – останаха с мен. “

Подобно на починалия Робърт Кайм, пътят на Грени към интериора беше през антиките. Сергия на Portobello Road водеше до магазин на близкия Westbourne Grove. „ Продадох мебели, бижута, текстил от Arts and Crafts – неща, които можех да си разреша. “ За да финансира покупките си, той имаше вечерна работа в Julie's, паметен ресторант, посипан с оранжерийни растения, който привличаше еднообразно мислеща „ готина “ навалица.

Мери Фокс Линтън, тогава в партньорство с Дейвид Хикс, забелязвайки окото на Грени за красиви неща, му предложи работа. „ Тя сподели: „ Защо не се присъединиш към нас, скъпа? “ Дотогава нямах визия по какъв начин да пробия в дизайна. Навлязох в нов свят на остро шикозно декориране с фини палитри, смесени с мебели от Perspex или килими dhurrie. Беше вълнуващо. ”

Това в последна сметка докара до директорство в Sibyl Colefax & Fowler. Един сътрудник дизайнер един път разказа Грени като „ актуален Джон Фаулър “. Но като „ новозеландец – и новобранец “, той в началото се възмущаваше от точния метод на работа на 90-годишната компания. „ Бързо осъзнах, че това е най-хубавото решение, което в миналото съм вземал, тъй като научих за модата. Как изрязването на нещо въздейства на резултата; по какъв начин да комбинирате разнообразни тъкани “, споделя той, сочейки към стените, облицовани с чинц с тънка плитка. „ Осъзнах, че зад интериора има детайл на просвета. Това е като изкуство. Не можеш да бъдеш добър нереален художник, в случай че не разбираш фигуративното изкуство. “

През 1996 година той се основава самичък. Сега той работи по целия свят и постоянно се е чувствал като вкъщи си в Съединени американски щати – „ те обичат да декорират – и да се трансформират “ – където сега работи върху парцели в Чарлстън, Южна Каролина и Ню Йорк. С екип от 12 души той е проектирал апартамент в Claridge’s, само че избира жилищните поръчки пред „ анонимността “ на комерсиалните планове. Това е по този начин, тъй като той към момента обича да взе участие във всеки аспект - от поетичния надпис върху градинска стена до ширината на остъклена лента - тъкмо както е в личните си домове.

Има ли силата да се заеме с различен? „ Абсолютно! “ Той към този момент е набелязал мястото в южно Мароко, където възнамерява да построи къща от нулата. Разгръща се лиричен облик. „ Ще бъде египетски въодушевен с писмени знаци в огромната стая. Ще има построени от тиня стени и стоманени прозорци с дървени повърхности, изсушени в пустинята, с цел да бъдат съвсем бели. Едновременно съвременен и античен, в резюме, с всички предизвикващи диалози съпоставки, които са пристигнали да дефинират неповторимия метод на Grenney към „ бизнеса с хубостта “.

Любимо нещо

Veere Grenney не знае кой е направил теракотената статуя на забулена фигура в неговия кулоар, само че тя постоянно го е заинтригувала. „ Купих го от прочут дилър, Джон Джеси, който имаше магазин на Кенсингтън Чърч Стрийт. Може да е монахиня, забулена ислямска жена или жена с изкуство и занаяти. Вероятно е направено през 19 век, по модела на сър Фредерик Лейтън. Едновременно непретенциозен и земен, той внушава нещо трансцендентално и ми приказва надълбоко. “

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram